„Páratlan páros” – Haraszti Dóra és Stachó László

Komolyzene

2026. február 21., szombat 18:00

Műsor:

TORNYAI Péter (*1987): Hallottál-e már valaha…? (2022)

Lennox BERKELEY (1903–1989): Sonatina Op. 13

BARTÓK Béla (1881–1945): Gyergyóból BB 45a, Sz. 53

BARTA Gergely (*1978): Népdal, korál, ornamens Stachó Lászlónak – zongorára (2010)

modális improvizáció – furulya szóló

Adrian WILLAERT (kb. 1490–1562): Recercar Quarto (Fantasie[,] Recercari[,] Contrapunti a tre voci di M. Adriano […] per Cantare & Sonare d’ogni sorte di Stromenti)

Bertold HUMMEL (1925–2002): Sonata brevis Op. 87b

Wolfgang Amadeus MOZART (1756–1791): Esz-dúr divertimento, KV 252/240a

BARTÓK Béla: Húsz magyar népdal, BB 98, Sz. 92 (furulya-zongora változat)
Olyan árva vagyok…
Párosító (Sárga csikó, csengő rajta…)
Székely „lassú” (Azt akartam én megtudni…)
Székely „friss” (Ne búsuljon, komámasszony…)

XX. századi és kortárs művekből álló blockflöte–zongoraestünkön szokatlan és különleges hangszer-összeállításában többféle furulya is társul a zongorához. A blockflöte, mely a reneszánszban és a barokkban élte aranykorát, ezen az estén a 20–21. század újfajta kamarapartnerségében bontakozik ki: műsorunkban az igen ritkán hallható értékes 20. századi kompozíciók mellett friss kortárs alkotások is helyet kapnak, az egyedi, általunk kitalált átiratok pedig új perspektívába helyezik a blockflöte műfaji és zenei lehetőségeit. Rá szeretnénk világítani, hogy a blockflöte, amelyet sokan még mindig elsősorban pedagógiai eszközként tartanak számon, kortárs kamarazenei kontextusban is érvényes hangszer, mely évszázadokon, sőt évezredeken átívelő tradíciókat hordoz, ám meglepően kiválóan alkalmas a legmélyebb és legmodernebb zenei tartalmak közvetítésére.

A szegedi születésű Haraszti Dóra nemzetközileg aktív blockflöteművész, kamarazenész és művészeti projektalkotó. Blockflöte-tanulmányait a koppenhágai zeneakadémián végezte Bolette Roed mesterképző-osztályában, korábban pedig a lipcsei zeneakadémián Antje Hensel és az ugyancsak szegedi Januj Anna irányításával szerzett diplomát. Zenei képzését a historikus előadói gyakorlat, a kreatív kamarazene, valamint a művészetterápiás szemlélet formálta, amelyhez számos mesterkurzuson és továbbképzésen szerzett további impulzusokat (reneszánsz és barokk improvizáció [Lipcse], Kokas-pedagógia [Budapest], Stimmenergetics [Berlin], mozgásszínház [Budapest]). Széleskörű előadói tevékenységében a 20. és 21. századi kortárs zene, a historikus interpretáció és a performatív, interdiszciplináris művészeti projektek egyaránt hangsúlyosak. Alapító tagja a budapesti Olivastro Blockflöteconsortnak (2017–), és aktív közreműködője olyan innovatív formációknak, mint a Recurring Company régizenei együttes és a Birke und Fuchs duó. Művészi munkájában a zene és a társművészetek közötti határok lebontása is fontos szerepet játszik: képzőművészeti projektjei több dániai és németországi csoportos és egyéni kiállításon szerepeltek. Jelenleg Dániában él és alkot, de rendszeresen fellép különböző zenekari, kamarazenei és interdiszciplináris projektek szólistájaként Európa-szerte, aktív szerepet vállalva a blockflöte kortárs koncertéletben betöltött szerepének újragondolásában.

Az ugyancsak szegedi születésű Stachó László a budapesti Zeneakadémia tanára, zenetudományból doktorált (2014) és habilitált (2022) itt, de pszichológusi diplomával is rendelkezik (ELTE), zongoraművészként pedig eddig három kontinensen lépett fel. Az elmúlt két évtized során kamarazenét, 20. századi előadóművészet-történetet, zenei analízist, valamint zenepszichológiát és gyakorlásmódszertant tanított a Zeneakadémia és az Szegedi Tudományegyetem Zeneművészeti Karának oktatójaként. Hazai és külföldi zenész-továbbképzésein kívül kamarazene-mesterkurzusait, valamint saját zenei figyelmi tréningjét, a Gyakorlásmódszertant eddig több mint 20 ország legrangosabb intézményeibe vitte el, többek között rendszeresen Róma, Madrid, Bern és Jeruzsálem zeneakadémiáin tanítja. Zongoristaként kamarazenei koncertek közreműködője, és szólóesteket is ad Magyarországon, Európa és Ázsia számos országában, az Egyesült Államokban és Izraelben. 2014-ben és 2017-ben a Cambridge-i Egyetem Zenei Fakultásának meghívott vendégmunkatársa (Visiting Fellow-ja) volt, 2023-ban pedig a jeruzsálemi zeneakadémia (Jerusalem Academy of Music and Dance) vendégprofesszora.

Jegyár: 3000 Ft
A Budapesti Építészeti Kamara tagjainak 1500 Ft

Jegyek a helyszínen válthatók, valamint online, az alábbi linken: https://www.jegy.hu/program/paratlan-paros-haraszti-dora-es-stacho-laszlo-187683

Támogató:

Élő – (A)Live – Blanche the Vidiot

videoinstalláció

2026. január 23. – február 22.

Janáky István terem

ÉLŐ – (A)LIVE
(interaktív multimediális installáció)
a BLANCHE THE VIDIOT
kiállítása FUGA Janáky István termében.

Megnyitó: 2026. január 23. péntek 17.00

A kiállítást megnyitja:
SZÉPLAKY Gerda esztéta, a kiállítás kurátora.

[English description below]

Hogyan lehet az életet megragadni? Hogyan lehet reprezentálni azt a tünékeny határvonalat, ami elválasztja az élőt az élettelentől? Mit jelent az, hogy az élő jelen van, ezáltal beleíródik sok másik élőlény jelenvalólétébe? Miféle összefonódottság van közöttük? Hogyan érzékelik egymást, hogyan lépnek át egymásba? Mit érzékelhet az ember, például, egy növényből? És mit a növény az emberből? Összegabalyodottságukból hogyan lesz elevenség, melyben maga az élet tárulkozik fel (Michel Henry)? De rögzíthető-e az élet, megragadható-e anélkül, hogy ne merevítenénk ki, ne dermesztenénk halottá rögtön; s a lüktetésként megélt folyamatosságot ne élettelen töredékekké szabdalnánk szét?
Az élő című kiállítás nem a megragadást, hanem az érzékelést, az egymásba való átfolyás tapasztalatát akarja átadni a medializált világ nyelvén: fotókon, videókon, élő közvetítésen keresztül. Felveti azt a kérdést is, hogy a részvételi, installatív videóművészet eszközeivel hogyan különböztethető meg az élő és a csak annak látszó; a valóban organikus vagy csak rendezettnek, strukturáltnak tűnő; a mechanisztikusan véletlenszerű a valóban autonóm módon valami újat létrehozó kapcsolódásoktól.
Egy növény live-streamje a kiállításon a közvetítettség, a reprezentáció örökös eltávolító gesztusa ellenére is valami elevent próbál felmutatni: egy növény életét. A művészpáros saját otthonába installált, szenzorokkal ellátott szobanövény a kiállítás teljes ideje alatt ’élőzni’ fog: a FUGA terébe streamelik a róla készült videót, és az általa is élőben, társalkotóként alakított zenesávot. Egy webkamera segítségével pedig (melynek adatait nem rögzítik!) a kiállítás ideje alatt jeleket közvetítenek a másik irányba, a FUGA-ból az otthoni, felszenzorozott növény felé. De jelenvaló, lélegző élőlények (növények, gombák) is bekerülnek a kiállítás terébe, egy diorámába, „halott tárgyak” közé – így teremtve meg élet és élettelenség bonyolult összefüggésrendszerét.
A multimediális installációkkal berendezett kiállítási tér gyűrődésekkel teli: egymásra rétegződnek a különféle médiumok, eszközök, jelek, jelrendszerek, melyek így hiperbolikussá válnak. A pillanatnyi benyomásokból, emlékekből, érzetekből szerveződő jelenetek között nincs sem logikai, sem időbeli, sem térbeli koherencia, hanem csak spontán párhuzamok, analógiák, asszociációk. Egyetlen képen belül is burjánzást látunk, az egymásra-göngyölődés (Maurice Merleau-Ponty) túlzásait – semmi sem kivehető, mégis oly’ lüktető és életszerű!
A blanche the vidiot – Péter Szabina és Bodnár Kristóf – jelen kiállításán a videókon és a live-stream-en túl objekteket, talált tárgyakat és fotókat is találunk, melyeket a művészek más kontextusba helyeznek, animálnak, mozdulatlanságból mozgásba lendítenek. A vizuális totalitás megteremtése mellett hangsúlyt helyeznek a zenére is: a szintetizátorokkal gerjesztett hangok által nem illusztrálni akarván a megteremtett világot, mint inkább belesodorni a nézőt a jelenlét meditatív állapotába.
Az élő című kiállítás nem elvont, hanem érzékileg átélhető filozófiai, ökológiai gondolatokat kínál, mindenekelőtt arra az etikai indíttatású kérdésre keresve választ, hogy mit jelent a növényeket, egyáltalán, az élővilágot tekintetbe venni.

Széplaky Gerda
(esztéta, kurátor)

Honlap: https://project-blanche.com

A kiállítás létrehozását a Nemzeti Kulturális Alap (www. nka.hu) támogatja.

Az installáció bizonyos elemei a fotoszenzitív epilepsziások esetében epilepsziás rohamot indukálhat. Kérjük ezt figyelembe venni!

blanche the vidiot – (a)live
(interactive multimedia installation)

How can we capture life? How can we represent the volatile boundary that separates the living from the inanimate? What does it mean for the living to be present, thereby inscribing itself into the presence of many other living beings? What kind of interconnection exists between them? How do they perceive each other, how do they interact? What can humans perceive, for example, from a plant? And what can plants perceive from humans? How does their entanglement become a liveliness in which life itself is revealed (Michel Henry)? But can we record life, can we grasp it without immediately rectifying it, turning it into a corpse; and without cutting up the pulsating continuity into lifeless fragments?
The exhibition entitled (a)live seeks not to capture, but to convey and involve into the experience of perception and interpenetration in the language of the mediatized world: through photographs, videos, and live broadcasts. It also raises the question of how the tools of participatory, installation-based video art can be used to distinguish between what is alive and what only appears to be so; between what is truly organic and what only appears to be organized and structured; between mechanistic randomness and connections that create something new in a truly autonomous way.
Despite the inherent objectifying gesture of mediation and representation, the live stream of a plant at the exhibition attempts to show something alive: the life of a plant. The plant, equipped with sensors and installed in the artists’ own home, will do a „livestream” throughout the exhibition: a video of it will be streamed into the FUGA space, along with the music track it has co-created as a live performer. With the help of a webcam (whose data is not recorded!), signals will be transmitted in the other direction during the exhibition, from FUGA to the sensor-equipped plant at home. But real, breathing living things (plants, fungi) will also be included in the exhibition space, in a diorama, among „dead objects” – thus creating a complex system of connections between life and lifelessness.
The exhibition space, furnished with multimedia installations, is full of folds: various media, tools, signs, and signal (processing) systems are layered on top of each other, thus becoming hyperbolic. There is no logical, temporal, or spatial coherence between the scenes organized from momentary impressions, memories, and sensations, only spontaneous parallels, analogies, and associations. Even within a single image, we see proliferation, the excesses of intertwining (Maurice Merleau-Ponty) – nothing can be taken out, yet it is so pulsating and lifelike!
At the current exhibition by blanche the vidiot – Szabina Péter and Kristóf Bodnár – in addition to videos and live streams, we also find objects, found objects and photographs, which the artists place in a different context, animate, and set in motion. In addition to creating visual totality, they also place emphasis on music: the sounds generated by synthesizers are not intended to illustrate the created world, but rather to draw the viewer into a meditative state of presence.
The exhibition entitled (a)live offers philosophical and ecological ideas that are not abstract but can be experienced sensually, seeking above all an answer to the ethically motivated question of what it means to consider plants, and indeed the living world, at all.

Gerda Széplaky
(aesthetician, curator)

Website: https://project-blanche.com

The exhibition is supported by the National Cultural Fund of Hungary (www.nka.hu).

Certain elements of the installation may induce epileptic seizures in photosensitive epileptics. Please consider this!

SZIMA Építész Kávéház: Aczél bajusza alatt… Képzőművészet

Képzőművészet, történelem

2026. január 22. csütörtök 18.00

Breuer Marcell terem

A Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia Építőművészeti Osztályának rendezvénye.
„Aczél bajusza alatt” – A képzőművészetről.

Meghívott vendégek:
Kovalovszky Márta és Kovács Péter művészettörténészek, Pinczehelyi Sándor képzőművész.

Beszélgetőtárs: Csomay Zsófia építész

Kungl 70 //4.0

kiállítás

2026. január 21. – február 15.

Lucien & Rudolf Hervé terem

Kungl György keramikus, szobrászművész kiállítása

Kiállításmegnyitó 2026. január 21. szerda 18.00

Megnyitja:
KÉSZMAN József művészettörténész, a kiállítás kurátora.

„Kungl György kerámiáinak vizsgálata és szemlélése során igencsak fontos szerepe van a nézőpontnak: meg kell figyelni, hogy a dolgokat a művész milyen nézőpontból szemléli, és egyúttal arra is ügyelnünk kell, hogy mi milyen szempontból figyeljük a művész nézőpontját (Létmotozások, Élet és Irodalom 1992. október 9.).”

Wehner Tibor

„…Efféle plasztikába oltott látványok, banalitásukban is általános érvényű tárgyak, helyzetek, szobortájképek és humanoid állatok teremnek megannyi kis gondolat-bonsaiként Kungl György lelkében, amiket türelemmel és szeretettel nevel, gondoz és kibont, hogy plasztikus képként vezesse elénk őket, és hogy bennük tárgyként tudjuk felismerni és megszeretni önmagunkat.”

Készman József

A kiállítás megtekinthető szerdától vasárnapig 14.00-19.00-ig. Figyelem: a koncertek idején ez a kiállítás nem látogatható, az érintett időpontokról az eseménynaptárunkból tájékozódhat.

Szemmérték – Vékás Péter kiállítása

kiállítás, könyvbemutató

2025. január 21. – február 8.

Zalotay Elemér terem

VÉKÁS Péter, Balázs Béla- és Aranyszem-díjas operatőr, rendező kiállítása a FUGA Zalotay Elemér termében.

A kiállítást megnyitja és könyvet bemutatja:
Cs. Plank Ibolya fotótörténész
Dr. Petrik Béla irodalomtörténész szerkesztő
Közreműködik:
PAPP János színművész.

Kiállítászáró beszélgetés – Halas István: Csattanó maszlag-portrék

beszélgetés

2026. január 17. szombat 16.00

Janáky István terem

„…A KÉPEK HELYE…”
Kiállítászáró beszélgetés a FUGA Janáky István termében, Halas István képei előtt.

Beszélgetőtársak:
RÉNYI András művészettörténész, esztéta
PFISZTNER Gábor esztéta, műkritikus
HALAS István fotóművész

„…nem alaptalan a kérdés, hogy miért szánja valaki, aki nem botanikus, nincs is ilyen érdeklődése, mégis a figyelmet erre a növényre? Halas a Balaton-felvidéki présház környékén került vele szorosabb kapcsolatba. A csupán egyet-len éjszakán át virágzó növény különleges szokása, nem túl jó híre és hírhedt tudatmódosító hatása, gyilkos hajlama mellett, már elég indok lehet erre….”

Részlet Pfisztner Gábor megnyitó beszédéből.

Debussy és Bilitis

Komolyzene

2026. február 15., vasárnap 18:00

– Narrációval kísért zenei utazás egy mitikus nő alakja körül

Műsor:

Claude DEBUSSY: Színpadi zene a Bilitis-dalokhoz és Hat antik sírfelirat – összevont előadás

Közreműködnek:

VIDA Anikó – narráció
CSERI-ÁCS Dominika – fuvola
NEMES-JELES Judit – fuvola
MIKUS Adrienn – hárfa
FERGE Elizabet – hárfa
VÁRALLYAY Kinga – zongora
HOTZI Panni – zongora, cseleszta

A koncert különlegessége, hogy Claude Debussy két, tematikusan és zeneileg is összefüggő műve, a Színpadi zene a Bilitis-dalokhoz és a Hat antik sírfelirat egymás tükrében szólal meg. A Sírfeliratok évekkel később, részben a korábbi kísérőzene zenei anyagának újragondolásaként születtek, így különösen izgalmas zenei dialógusba lépnek egymással. Az előadás során az egymáshoz kapcsolódó tételek párban hangzanak el, lehetőséget adva a közönségnek a két mű közötti finom kapcsolatok, motivikus visszhangok, hangulati átfedések, felfedezésére. A koncert narratív rétegét Debussy barátja és kortársa, Pierre Louÿs versei adják. Ezek érzéki, olykor enyhén pikáns részletei árnyaltan hozzák közel a századforduló szimbolista művészi világát, amelyben a testiség, az antikvitás eszménye és az esztétizálás szorosan összefonódik.
A program célja, hogy új kontextusba helyezze Debussy kevéssé ismert kamaraműveit, s olyan értelmezési lehetőségeket kínáljon, amelyek révén ezek a darabok nem csupán zenetörténeti kuriózumként, hanem élő, gondolatébresztő művészeti élményként hatnak. A koncert egyszersmind egy művészeti időutazás is: a 20. század elejének érzékenységét, esztétikáját és kultúráját hozza közel a mai közönséghez.

Jegyár: 3000 Ft
A Budapesti Építészeti Kamara tagjainak 1500 Ft

Jegyek a helyszínen válthatók, valamint online, az alábbi linken: https://www.jegy.hu/program/debussy-es-bilitis-187349

A koncert a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jött létre.

Prämodern+ koncertek: Trio Ombra és Holl Fruzsina

Komolyzene

2026. március 13., péntek 18:00 (technikai okok miatt február 7-ről áthelyezve)

Átkelés

HOLL Fruzsina – ének
TRIO OMBRA: SOÓS Orsolya – hegedű, BRAUN Márton – cselló, MENYHEI Ádám – zongora

Műsor:

Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY: a-moll Zongoratrió / Piano Trio in a minor Op. 50

Richard STRAUSS: Négy utolsó ének / Four Last Songs Op. posth.

Az est P. I. Csajkovszkij a-moll Zongoratriójával indul, melyet a zeneszerző mentorának és barátjának, Nikolai Rubinsteinnek emlékére írt. A mű két tételben bontja ki a gyász ívét: az első tétel sűrű, drámai dialógusa a veszteség primer, nyers megrendülését hordozza, míg a variációs második tétel Rubinstein emlékét idézi, mely végül lassan elcsituló gyászmenetben oldódik fel.

A második részben Richard Strauss Négy utolsó ének c. műve hangzik el, kamarazenei változatban. Ezek a dalok a zeneszerző életének és utolsó korszakának lenyomatai: a nagyívű dallamok, és lassan kiteljesedő harmóniák egy olyan világot idéznek meg, ahol a búcsú már nem fájdalom, hanem derűs rálátás a múló életre. A ciklus áttetsző nyugalommal kíséri végig ezt a belső búcsút, mely szinte egyfajta várakozásba fordul az időtlen megbékélés felé.

A két mű így különleges párbeszédbe lép: a Csajkovszkij-trió fájdalmas, emberi gyásza után Strauss dalai már egy éteribb perspektívából szólalnak meg. Egyik a veszteség földi súlyát mutatja meg, a másik a lezárás csendes, transzcendens szépségét. A műsor így egy teljes ívet rajzol a búcsútól a megbékélésig.

Jegyár: 3000 Ft
A Budapesti Építészeti Kamara tagjainak 1500 Ft

Jegyek a helyszínen válthatók, valamint online, az alábbi linken: https://www.jegy.hu/program/praemodern-koncertek-trio-ombra-es-holl-fruzsina-187348

Kína – a Budapest Kör 243. találkozója

beszélgetés

2026. január 20. kedd 18.00

Breuer Marcell terem

4 Budapest Kör Tag / 4 Élmény / 4 Kína

Előadók: Alföldi György, Rádai Dániel, Sárkány Csilla, Szabó Julianna

Az elmúlt, 2025-ös évben, különböző időkben, Kínában járt 4 körtársunk.

Az este erről szeretnének beszámolni, 4 tekintetet felvillantani. Nyilvánvalóan a teljesség igénye nélkül, hiszen különféle helyeken, különféle mélységekben, különféle időtávokban pillantottak be Kínába.

Egy-egy rövid vetítettképes bevezetéssel készülnek, 5-15 percben. Ízelítő a témakörökből:

a pekingi hutongok (egy régi lakhatási forma), annak megmaradása és továbbélése
a városi közterület használata (Beijing, Shanghai, Guilin, X’ian) példákkal és főleg rövid videókkal
a közterekből közlekedési kérdéseken át kizoomolva a Shanghai szerkezet és a nyilvános jövőbeli ambíciók felé
a belföldi turizmusról, a városi-vidéki identitásról, az élő skanzen működésű falvakról

Utána beszélgetnek, hogy ki mit érzett, milyen volt a helyi rövid ottlét és a sok Kínáról olvasható információk után megtapasztalni a valóságot.

Minden érdeklődőt szeretettel várunk!

Skardelli György: SK – gondolatok / tervek / épületek – Könyvbemutató

könyvbemutató

2026. január 16. péntek 18.00

Breuer Marcell terem

Könyvbemutató és építészbeszéd a FUGA Breuer Marcell termében. Skardelli György: SK – GONDOLATOK / TERVEK / ÉPÜLETEK
Beszégetőtárs: GÖTZ Eszter

A könyvet tervezte és a képeket szerkesztette: Hübner Teodóra
Forgalmazza az MMA Kiadó.
A könyv a FUGA könyvesboltban már megvásárolható.