Fevents leírás
2025. április 13., vasárnap 18:00
Műsor:
SÁRI József: Stati
SÁRI József: A deo vocatus rite poratus
JENEY Zoltán: Haiku
KLENYÁN Csaba: Haiku variációk
SÁRI József: Res ipsa loquitur
SÁRI József: Echóhoz
szünet
SÁRI József: Sententiola
KLENYÁN Csaba: Hommage à S. J.
Paul MÉFANO: involutive…1959
SÁRI József: Novellette No.4/B
KLENYÁN Csaba: A teljesség felé
SÁRI József: Valet
2025. április 23., szerda 18:00
DUO CANTABILE:
Simona BARBU – cselló / cello
Nariaki SUGIURA – zongora / piano
Műsor / Program:
Jonas FISHER: Négy évszak (2018)
I. Summer; II. Autumn; III. Winter; IV. Spring
Bruce STARK: Suite for Cello and Piano (2021)
III. Serenade; IV. Groove
Gaspar CASSADÓ: Requiebros
szünet / intermission
Alexander ARUTIUNIAN: Impromptu for Cello and Piano
Hisatada ODAKA: Nocturne
Takashi KURATA: Danse d’une poupée japonaise
Sergei RACHMANINOFF: 6 Románc Op. 4
I. Oh No, I Beg You, Forsake Me Not!; III. In the Silence of the Secret Night; IV. Do Not Sing, My Beauty; VI. How Long, My Friend
Astor PIAZZOLLA: Oblivion; Libertango (arr. Duo Cantabile)
2012-ben Simona Barbu román csellóművész és Nariaki Sugiura japán zongoraművész – nemzetközileg elismert előadók és pedagógusok, akik jelenleg az Egyesült Államokban, a University of North Dakota intézményében tanítanak – megalapították a Duo Cantabile nevű kamarazenei együttest.
A duó számos országban adott koncerteket, tartott mesterkurzusokat, előadásokat és szakmai továbbképzéseket rangos intézményekben világszerte, többek között a Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim (Németország), a Kodály Zoltán EZI Kecskemét (Magyarország), a Gheorghe Dima Zeneakadémia (Románia), a Xinghai Conservatory of Music (Kína), a National Taipei University of Arts (Tajvan), az University of Antioquia (Kolumbia), a University of Manitoba (Kanada) és a University of Minnesota Twin Cities intézményeiben.
Számos rangos zenei fesztiválon, koncertsorozatban és nemzetközi konferencián is fellépett, többek között a North Dakota Museum of Art Concert Series, az Indiana Greencastle Summer Music Festival, az Ohio Masterworks Music Festival, a Dream Big Collaborative Piano Conference (Kanada), a Pingtung University International Conference of Music Performance and Pedagogy (Tajvan) és a College Music Society National Conferences rendezvényein. Koncertprogramjaik gyakran tartalmazzák saját átirataikat és kortárs amerikai zeneszerzők által számukra komponált új műveket csellóra és zongorára.
2023-ban a duó megalapította a Medora Music Academy intézményt, amelyben művészeti igazgatóként tevékenykednek, gazdagítva a felső középnyugati régió zenei életét és oktatási lehetőségeit. Rendszeresen részt vesznek közösségi programokban, és interdiszciplináris, valamint interkulturális projekteket valósítanak meg diákjaikkal nemcsak az Egyesült Államokban, hanem nemzetközi szinten is.
A Joyce és Aqueil Ahmad Alapítvány a Béke és Erőszakmentesség Előmozdításáért legújabb díjazottjaiként a duó kiterjedt koncerttevékenységet folytat hátrányos helyzetű közösségekben. Előadói, pedagógiai és művészeti vállalkozásaik eredményeként vendégprofesszori kinevezéseket kaptak olyan intézményektől, mint az East China Normal University, ahol jelentős művészeti hozzájárulásaikért tiszteletbeli elismerésben részesültek.
A nemzetközi hírű csellóművész, Simona Barbu hét évesen kezdte zenei tanulmányait, és már fiatalon kiemelkedett tehetségével. A Temesvári Konzervatórium vezető vonósnégyesének tagjaként vált ismertté Romániában, ahol szólistaként debütált Csajkovszkij: Rokokó variációk című művével a konzervatórium szimfonikus zenekarának kíséretében. Azóta szóló- és kamarazenei fellépései révén bejárta Ázsiát, Dél-Amerikát, Európát és az Egyesült Államokat.
Olyan világszínvonalú művészekkel dolgozott együtt, mint Emilio Colón, Edward Auer, Emile Naoumoff, Lydia Artymiw és Milton Masciadri. Szólistaként fellépett többek között az University of Antioquia Szimfonikus Zenekarával, a Greater Grand Forks Szimfonikus Zenekarral, az Eroica Ensemble-lal és a Starkville Szimfonikus Zenekarral. Négy éven át a Mississippi State University vonós tanszékének oktatója volt, ahol vonós hangszereket tanított és a szimfonikus zenekart vezette.
2011-ben elnyerte a Burgum Endowed Chair kinevezést a University of North Dakota intézményében, ahol jelenleg csellót, nagybőgőt és kamarazenét oktat, valamint vezeti a UND Honor String Orchestra együttesét. Nyaranta különböző zenei fesztiválokon tanít és lép fel.
A nemzetközi koncertművész, Nariaki Sugiura szólóestjeivel és versenymű-előadásaival bejárta az Egyesült Államokat, Európát, Dél-Amerikát és Ázsiát. Fellépett rangos koncerttermekben, többek között a Weill Recital Hall at Carnegie Hall (New York), Shenzhen Symphony Hall (Kína), Kioi Hall (Japán), Ferenc Liszt Music Academy Recital Hall (Magyarország), Daejeon Arts and Cultural Center Hall (Dél-Korea) és a Manoel Theater (Málta) színpadán.
Szólistaként együttműködött a Greater Grand Forks Szimfonikus Zenekarral, a Bismarck-Mandan Szimfonikus Zenekarral, az University of Antioquia Szimfonikus Zenekarával, a Peking University Affiliated High School Concert Banddel és a Purdue University Filharmonikus Zenekarával.
Zeneszerzőként és hangszerelőként kamarazenei és zongoraegyüttesek számára készült műveit gyakran adják elő. Pedagógusként generációja egyik vezető zongoratanárává vált, és mesterkurzusokat tartott olyan rangos intézményekben, mint a Gheorghe Dima Zeneakadémia (Románia), a Leo Weiner Zeneakadémia (Magyarország), a Shenyang Zeneakadémia (Kína), a National Kaohsiung Normal University (Tajvan), az Ewha Womans University és a Sunhwa Arts High School (Dél-Korea), az Universitas Pelita Harapan (Indonézia) és a St. Paul’s College (Hongkong).
Korábban tanított a DePauw University, az Indiana University, a Lamont Summer Pre-College Music Academy (Denver) és a Guangdong University of Foreign Studies (Kína) intézményeiben. Az Indiana University hallgatójaként olyan legendás művészekkel dolgozott együtt, mint Janos Starker csellóművész.
/
In 2012, Romanian cellist Simona Barbu and Japanese pianist Nariaki Sugiura, distinguished international artists and pedagogues presently teaching at University of North Dakota in the United States, established the musical ensemble known as Duo Cantabile. The duo traveled extensively giving performances, clinics, lectures, and master classes at prestigious institutions around the world, including Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim (Germany), Zoltan Kodaly EZI Kecskemet (Hungary), Academy of Music Gheorghe Dima (Romania), Xinghai Conservatory of Music (China), National Taipei University of Arts (Taiwan), University of Antioquia (Colombia), University of Manitoba (Canada), and the University of Minnesota Twin Cities. The duo has also performed as part of music festivals, performance series, national and international conferences including the North Dakota Museum of Art Concert Series, Greencastle Summer Music Festival in Indiana, Masterworks Music Festival in Ohio, Dream Big Collaborative Piano Conference in Canada, Pingtung University International Conference of Music Performance and Pedagogy in Taiwan, and College Music Society National Conferences. The duo’s concert programs often include their own transcriptions and newly commissioned pieces for cello and piano by contemporary American composers. In 2023, the duo founded the Medora Music Academy, assuming roles as the artistic directors, enriching the musical landscape and educational opportunities within the upper Midwest. They are regularly involved in community outreach activities, and they have created and engaged in inter-disciplinary and cross-cultural events together with their students, both nationally and abroad. The most recent recipient of the Joyce and Aqueil Ahmad Endowment for the Promotion of Peace and Nonviolence, the duo is scheduled to engage into extensive performing activities at underserved communities. The Duo’s extensive performing, teaching and entrepreneurial activities resulted in receiving visiting professorships from institutions such as East China Normal University, honorable awards given to artists who have made significant contributions to their institutions.
An astounding international cellist, Simona Barbu began her musical studies at age seven and gained public attention as a member of the leading string quartet of the Conservatory of Timisoara in her native Romania, where she made her solo debut in Tchaikovsky’s Variations on a Rococo Theme with the conservatory’s symphonic orchestra. Ever since, she has traveled to Asia, South American, Europe, and the United States as a soloist, chamber musician, clinician, and orchestra musician. She has collaborated with world class musicians such as Emilio Colón, Edward Auer, Emile Naoumoff, Lydia Artymiw and Milton Masciadri and she has appeared as soloist with University of Antioquia Symphony Orchestra, Greater Grand Forks Symphony Orchestra, Eroica Ensemble, Starkville Symphony Orchestra, and others. A dedicated teacher, Barbu has served as the string faculty at Mississippi State University for four years, where she taught strings and conducted the symphonic orchestra. In 2011, she was appointed Burgum Endowed Chair the University of North Dakota, where she currently teaches cello, string bass, chamber music and conducts the UND Honor String Orchestra. During summers, she performs and teaches at various music festivals.
International concert artist, Nariaki Sugiura has performed solo recitals and concerto engagements in the U.S., Europe, South America, and Asia at the prestigious concert halls including Weill Recital Hall at Carnegie Hall, Shenzhen Symphony Hall (China), Kioi Hall (Japan), Ferenc Liszt Music Academy Recital Hall (Hungary), Daejeon Arts and Cultural Center Hall (South Korea), and Manoel Theater (Malta). He has appeared as soloist with the Greater Grand Forks Symphony Orchestra, Bismarck-Mandan Symphony Orchestra, University of Antioquia Symphony Orchestra, Peking University Affiliated High School Concert Band, Purdue University Philharmonic Orchestra and many others. His arrangements for chamber ensembles and piano ensembles have been frequently performed. A devoted teacher, Sugiura has become of the leading piano pedagogues of his generation. He has given piano master classes at Academy of Music Gheorghe Dima (Romania), Leo Weiner Music Academy (Hungary), Shenyang Conservatory of Music (China), National Kaohsiung Normal University (Taiwan), Ewha Womans University and Sunhwa Arts High School (South Korea), Universitas Pelita Harapan (Indonesia), St. Paul’s College (Hong Kong), and many other institutions around the world. Previously, he has taught at DePauw University, Indiana University, and Lamont Summer Pre-College Music Academy in Denver, and Guangdon University of Foreign Study in China. While he was at Indiana University, he worked for a legendary cellist Janos Starker.
2025. március 11. kedd 17:00
A filmvetítést követő beszélgetés moderátora: Buglya Sándor filmrendező.
„Az amatőrfilmekből rengeteget lehetett tanulni – ha udvariasan fejezem ki magam. Ha durván: akkor átvenni, inspirálódni, ötleteket kapni. világot látni. Egy virágkertészetből vagy művirág üzletből kimenni a vad természetbe.”
(Szabó István)
2025. március 18. kedd 18:00
Az est moderátora Csanády Pál építész, az Artifex Kiadó Kft. ügyvezetője, a Metszet folyóirat főszerkesztője.
Március 18. kedd 18:00
ÚJ HÁZ 19.
Csillag Katalin, Gunther Zsolt – Budapest – MOME Campus és Kreatív Innovációs Tudáspark
Pottyondy Péter – Miskolc, Diósgyőr – DVTK Stadion
Varga Csaba – Mád – J. V. Borászat
rendező-operatőr: Dénes Zoltán
A vetítés után Csanády Pál építész, főszerkesztő beszélget az építészekkel.
Gunther Zsolt és Csillag Katalin
Pottyondy Péter
Varga Csaba
Április 01. kedd 18:00
ÚJ HÁZ 20.
Magyari Éva, Pazár Béla – Miskolc – Avas-Déli Református Templom
Vasáros Zsolt – Budapest – Országos Múzeumi Restaurálási és Raktározási Központ, Közép-Európai Művészettörténeti Kutatóintézet
Zsigmond László – Veresegyház – Mézesvölgyi Fabriczius József Általános Iskola és Uszoda
rendező-operatőr: Dénes Zoltán
Április 15. kedd 18:00
ÚJ HÁZ 21
Dobrosi Tamás – Felcsút – Pancho Aréna
Lukács István, Vikár András – Budapest – Kőbányai Ügyfélszolgálati Központ
Erhardt Gábor – Tolcsva – Helia-D Herba Kastély kialakítása a Dessewffy-kúriában
rendező-operatőr: Dénes Zoltán
Április 29. kedd 18:00
ÚJ HÁZ 22.
Marosi Miklós†, Ács István, Pernesz Ágnes – Budapest – Eiffel Műhelyház
Makovecz Imre†, Dósa Papp Tamás – Budapest – Összetartozás templom
Potzner Ferenc – Budapest – Királyi Lovarda
rendező-operatőr: Dénes Zoltán
Május 13. kedd 18:00
ÚJ HÁZ 23.
Álmosdi Árpád, Csendes Monika – Szolnoki Művésztelep
Terdik Bálint – Szob – Duna-Ipoly Tanuszoda
Ferencz Marcel – Budapest – Néprajzi Múzeum és Látogatóközpont
rendező-operatőr: Dénes Zoltán
Május 27. kedd 18:00
ÚJ HÁZ 24.
Benczúr László – Budakeszi – Budakeszi Evangélikus Templom
Bun Zoltán – Budapest – Újpesti Új Vásárcsarnok és UP Rendezvénytér
Csernyus Lőrinc – Dubaj, Egyesült Arab Emírségek – Világkiállítás Magyar Pavilon
rendező-operatőr: Dénes Zoltán
A vetítések után Csanády Pál építész, főszerkesztő beszélget az építészekkel.
Az esemény az NKA támogatásával valósult meg.
www.nka.hu
Link: https://nka.hu/kiemelt-kategoriak/archivum/palyazati-felhivasok/muveszeti-fotematikaju-allando-kollegiumok-palyazati-felhivasok/az-epitomuveszet-kollegiuma-nyilt-palyazati-felhivasa-2/
A belépés díjtalan és regisztrálni sem kell.
2025. március 12. szerda 18:00
2025. március 12-től 30-ig Janáky István terem
2025. március 14. péntek 18:00
Különleges könyv bemutatására vállalkozik Rózsahegyi Barnabás és aki kérdezi, Fehér Mariann, a Rádió Café munkatársa.
A Néma Hadsereg Wágner Levente (1897–1977) I. világháborús veterán, tartalékos mérnök hadnagy hiteles doni naplója, aki SAS – behívóval a 205. munkavezető törzsével és kb. 400 fő zsidó munkaszolgálatossal utazik a hadszíntérre. A napló az 1942. szeptember 8-tól 1943. február 19-ig tartó időszakot tárja az olvasó elé. A 120 db – kiváló állapotban digitalizált, és retusált – eddig sehol nem publikált színes fénykép segítségével megelevenednek nemcsak a szenvedéssel teli mindennapok, hanem az élni akarás is.
A napló 45 év lappangás után került elő. A könyv egy megrázó haditudósítás arról, hogyan tudja az ember a legnyomorúságosabb körülmények között is megtalálni a túléléshez szükséges hitet, és reményt.
Az olvasók nagypapám izgalmas beszámolóiból megismerhetik azokat a doni eseményeket és azt a földbe vájt világot, amelyek eddig kevéssé voltak ismertek. A színes fotókat nézve szinte megérinti az olvasókat a Don folyó felől érkező, csontig hatoló hideg szél. Vagy a kiégett épületeket látva megérezhetik a füst szagát. A naplót olvasva és a fényképeket látva szemünk elé tárul egy eddig még nem ismert világ. Hisz ez előtt a napló előtt nem volt olyan képes beszámoló, amely ennyire pontosan nyomon követhetővé tette volna azon katonák mindennapjait, akik az utak járhatóvá tételén, a haditechnika tárolásán és a téli szálláshelyek kialakításán fáradoztak.
A haditudósítókat megszégyenítő precizitással megírt napló kézzelfogható közelségbe hozza a 82 évvel ezelőtti történéseket és segít azokat megérteni. Wágner Levente, vagy ahogyan barátai hívták, Lóci mindenben megtalálta a szépet, ami feledtetni tudta a borzalmakat. A hazulról kapott egy kilogrammos csomagban, a „bennszülöttek” apró
kedvességeiben, a táj szépségében, a cári időket idéző ortodox templomokban vagy a korabeli szovjet haditechnika újításaiban. Sosem hagyta el magát, még ott kint is tanult.
Lóci gyorsírással írt le mindent, és évekkel később itthon gépelte le a naplót, amelyet mi változatlan formában adunk közre. Az eredeti napló színes fényképeket nem tartalmazott, sem hadtörténeti dokumentumokat, sem térképeket. Ezeket már mi készítettük el, amivel még izgalmasabbá és jobban érthetővé váltak a 82 évvel ezelőtti történések. A naplóban leírtak főbb adatai: 5390 megtett kilométer, ebből 4140 km vasúton, kb. 900 km teherautón, kb. 350 km gyalogosan. 76 helység, a 156 nap alatt számos életveszélyes helyzet. A leghidegebb napon –42°C.
Ajánlom ez a könyvet azoknak is, akiknek a családjában voltak ilyen névtelen hősök. Ők a doni borzalmakat túlélve évtizedekig senkivel sem beszélhettek azokról a traumatikus eseményekről, amelyeket ott átéltek. Legyen ez a könyv egy főhajtás előttük – hiszen 1972-ig büntetendő cselekmény volt pusztán a „doni csata” megemlítése is.
Jó olvasást kívánok ehhez a nem mindennapi könyvhöz, és tisztelet a hősöknek. Mert ahol a hősöket nem felejtik, ott mindig lesznek újak!
Rózsahegyi Barnabás
2025. április 6., vasárnap 18:00
Műsor:
Robert SCHUMANN: Frauenliebe und -leben, op. 42
HOLLÓS Máté: Frauenliebe+
szünet
Asszonysors? – Válogatás női zeneszerzők dalaiból
Clara SCHUMANN: Liebst du um Schönheit, op. 12/2
POLDOWSKI [Régine Wieniawski]: L’heure exquise
Amy BEACH: Wouldn’t That Be Queer?, op. 26/4
Libby LARSEN: The Birth Project – 2. Pregnant
Rebecca CLARKE: Infant Joy
VARGA Abigél: Altató
Amy BEACH: Forgotten, op. 41/3
Pauline VIARDOT-GARCÍA: Vor Gericht
Rebecca CLARKE: Cradle Song
Amy WOODFORDE-FINDEN: Four Indian Love Lyrics – 3. Kashmiri Song
Juhi BANSAL: The Lost Country of Sight – 3. Credo
Robert Schumann és Adelbert von Chamisso Frauenliebe und -leben (Asszonyszerelem, asszonysors) című dalciklusa a dalirodalom egyik legismertebb műve, melyből egy nő szerelmét és életét ismerhetjük meg. Azonban lehet-e valóban női a nézőpontja két 19. századi férfi alkotóművész dalciklusának? Úgy szeretnek és élnek a nők, ahogy Schumann és Chamisso elképzelte?
Míg Chamisso versciklusa kilenc versből áll, Schumann csak az első nyolc verset zenésítette meg, az „asszonysors” utolsó állomása, a nagymama unokának szóló áldása (melyben a férj már nem is szerepel) nem ihlette meg őt. Hollós Máté zeneszerző vállalta, hogy erre a koncertre megzenésíti a versciklus 9. tételét. A hangverseny második felében pedig egy olyan dalválogatás szólal meg, melynek dramaturgiája immár valóban női szempontból jeleníti meg a nő szerelmét és sorsát. A programban szereplő 19., 20. és 21. századi dalok zeneszerzői nők, s a dalok egy női nézőpontú narratívát követve látens dalciklussá állnak össze. A német, francia, angol, amerikai és indiai zeneszerzőnők műveihez társul Varga Abigél műve, aki kifejezetten ebbe a koncepcióba illeszkedő új dalt komponált.
A koncert a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jött létre.
2025. március 30., vasárnap 18:00
A Journey Through 20th-Century Belgian Music
Trio Spilliaert:
Jean-Samuel BEZ – hegedű / violin
Guillaume LAGRAVIÈRE – cselló / cello
Gauvain de MORANT – zongora / piano
Műsor / Program:
Alex De TAEYE: 4 miniatures for Piano Trio
Lucie VELLÈRE: Piano Trio (1947)
Alex De TAEYE: 2 miniatures for Piano Trio
A Trio Spilliaert a kevésbé ismert repertoár felelevenítésével foglalkozó együttes, akik a XX. század közepének belga zenéjén keresztül utazásra hívnak bennünket. A korábbi és jelenlegi zeneszerzők megvilágítása iránti elkötelezettségéhez híven a csapat olyan programot mutat be, ahol a posztromantikus líra a szalonzene eleganciájával találkozik.
Lucie Vellère, Joseph Jongen tanítványa, kifinomult és kifejező írásmód bontakozik ki triójában, melyben Gabriel Fauré hatása is érezhető. Gazdag és finom nyelvezete a posztromantikus hagyományt követi, harmonikus mélységet keverve, folyékony dallamokkal. Ezzel szemben Alex de Taeye munkái könnyedebb atmoszférát teremtenek, a szalonzene esztétikájában gyökereznek. Taeye a Mons-i Királyi Konzervatórium alapítója, aki finom eleganciával alkotta meg a zenét, egy hozzáférhető és elbűvölő stílust részesített előnyben, amely tükrözi a zenei miniatúrák iránti ízlését. A kifejező mélységet és a stilisztikai tisztaságot egyensúlyozó program a 20. század első felének belga zenéjének sokszínűségét és gazdagságát ünnepli.
/
The Trio Spilliaert, an ensemble dedicated to reviving lesser-known repertoire, invites us on a journey through Belgian music of the mid-20th century. True to its commitment to shining a light on past and present composers, the group presents a program where post-Romantic lyricism meets the elegance of salon music.
Lucie Vellère, a student of Joseph Jongen, unfolds a refined and expressive writing style in her Trio, where the influence of Gabriel Fauré can be felt. Her language, both rich and subtle, follows in the post-Romantic tradition, blending harmonic depth with fluid melodies. In contrast, the works of Alex de Taeye create a lighter atmosphere, rooted in the aesthetics of salon music. Founder of the Royal Conservatory of Mons, this composer from Mons crafted music with finesse and elegance, favoring an accessible and charming style that reflects his taste for musical miniatures. Balancing expressive depth with stylistic clarity, this program celebrates the diversity and richness of Belgian music from the first half of the 20th century.
2025. március 13. csütörtök 18:00
Gy. Balogh Ágnes, Krähling János és Rácz Miklós előadása.
A magyarországi templomépítészet egy különleges épületegyüttese, a nagyszékelyi református kettőstemplom a Hessenből betelepült német reformátusok késő barokk, és a magyar gyülekezet középkori eredetű templomából áll.
A közelmúlt felújításai kapcsán sor került a templomok történetének kutatására és feldolgozására. A helyszíni kutatás során tisztázható volt a középkori eredetű épületrészek kiterjedése és a gótikus épületforma. A kettőstemplom az európai protestáns templomépítészet különleges és ritka épülettípusának kiemelkedő magyarországi emléke.
2025. március 2. vasárnap 16:00-18:00
Alapanyagunk a könyv. Új életet adhatunk már kidobásra ítélt könyveknek. Az inspirációt a Nézőkönyvek című kiállítás adja, az alapanyagokat pedig a Fuga (de lehet hozott anyagból is dolgozni).
Mi szükséges a könyvszobrászathoz: legalább egy jó ötlet, némi tervezés, kitartás, monotóniatűrés (közel sem olyan könnyű egy könyvet szétvágni, mint azt gondolnánk). Az eredeti könyv lehet pusztán fizikai értelemben vett alapanyag, de tartalma szolgálhat asszociációs forrásul az újraértelmezéshez. És ezen újraértelmezésekor lehulló darabkák más könyveknél is felhasználhatók, így lehetőség van egészen valószínűtlen találkozásokra.
A programra felnőtteket és gyerekeket egyaránt várunk, de a kisebbeknél érdemes számításba venni, hogy éles, hegyes szerszámokkal is dolgozunk.
A program ingyenes.
(A meghívó Seiben Lajos A tűrés határa című művének felhasználásával készült, amely megnézhető a Nézőkönyvek kiállításon.)
