2026. május 8. péntek 16.00 

Breuer Marcell terem

Építészek nélküli építészet, anonim építészet, népi vagy vernakuláris építészet, spontán építészet, a józan ész építészete. Számos fogalom kering párhuzamosan, amely arra irányítja a figyelmet, hogy az épített környezet létrehozása nem az építészek kiváltsága még a 21. századi Európában sem.

A beszélgetés három különböző nézőpontból közelíti meg a jelenséget, az értelmezhetőség gazdagságát választotta témájának.

Beszélgető partnerek
Prof. em. Balázs Mihály építész, BME ÉMK
Prof. em. Moravánszky Ákos dr. h. c. építészettörténész és teoretikus, Zürich ETH
Somogyi Krisztina PhD, építészetkritikus, vizuáliskörnyezet-kutató, MOME

„Szeretem, ahogy az építészek nélküli építészetben megjelennek azok a szerkesztési módok, tér- és anyaghasználati módszerek, természetes építési logikák, amikkel a kortárs építészet is egyre többet bíbelődik. Kedvelem a szükség és a lehetőség kettősségében formálódó megoldásokat, örömömet lelem egy pajta vagy kukoricagóré okosságában és szépségében. Szeretem a kortárs építészet útkereséseit is. Feltűnő, hogy az építészek körében ma egyre gyakrabban felbukkanó slow-tech, low-tech kérdése, a mindinkább előtérbe kerülő (az anyagra, helyre vagy akár a közös tudásra vonatkozó) újrahasznosítás gondolata milyen sajátos erővel van jelen a nem intézményesült építészetben. Bizonyos szempontból a népi építészet és a műépítészet egymástól jól elkülönülő két önálló kategória. Mondhatnám, hogy a vernakuláris építészet spontán logikája, az anonim alkotások szépsége és a műépítészet kifinomult szemléletmódjának közös halmaza érdekel, de ez a kategorizálás, melyben elmúlt idők jelentéstartalmai rögzülnek, számomra sok kérdést vet fel. Habilitációs előadásomnak A józan ész építészete címet adtam. Ebben megtalálom a variánsokban élő és folyamatosan változó építészetet éppúgy, mint a több évezred tudásából módszeresen építkező kortárs építészetet. Az egyik rugalmas, mint a beszéd, a másik kötött és kifinomult, mint az írás. De mind a kettő ékesen szól arról a gondolkodásról, amelyet építészetnek nevezek, s amely ilyen értelemben egy.”
(Balázs Mihály: Az építészet egy, 2/6 p. 90, az írás 2010-ben született)

A beszélgetés három rövid vitaindító felvetéssel indul, amely különböző nézőpontokat artikulál
Moravánszky Ákos: A mindennapok poézise / Egy romantikus építészet felé?
Balázs Mihály: Egyszerűen: építészet / Közös nevező a sokféleségben
Somogyi Krisztina: Home – made / Az építés igénye és örömteli képessége

---

Balázs Mihály: Az építészeti egy
Szerkesztők: Somogyi Krisztina és Ritter Dániel
A könyvet tervezte: Polgárdi Ákos
Kiadó: Terc Kft.
2025

2026. június 6.,  szombat  18:00

100+ év zenéje a Zeneakadémia zongorista hallgatói előadásában

BORBÉLY László zongoraművész

 

Műsor / Programme:

Hamarosan… / Coming soon…

 

 

Jegyár: 3000 Ft
A Budapesti Építészeti Kamara tagjainak 1500 Ft

Jegyek a helyszínen válthatók, valamint online, az alábbi linken: https://www.jegy.hu/program/fraktal-horizontok-borbely-laszlo-kortars-zene-osztalya-192735

 

2026. május 8–30.

Breuer Marcell terem

 

A Vikár és Lukács Építész Stúdió működésének első 35 évét rendhagyó kiállításon mutatja be, ahol bár feltűnnek a helyszínek, tervek, épületek, de inkább egyfajta hangulati utazásra hívja a látogatót, az építészet és a grafika közös metszetén.

„Irodánk fennállásának 35. évfordulója alkalmából kiállítást szervezünk a FUGA – Budapesti Építészeti Központban. A kiállítás rendhagyó módon mutatja be az elmúlt évtizedek munkásságát és a grafika felől közelítve is képet ad a stúdió meghatározó munkáiról és szakmai útkereséseiről.

A kiállított épületek és tervek nem csupán építészeti válaszok egy-egy feladatra, hanem lenyomatai egy értékalapú tervezői gondolkodásnak és egy tudatos és következetes szakmai párbeszédeknek. Az elkészült épületeket, terveket bemutatni szinte lehetetlen. Az építészeti minőséget célzó munkánk eredményéről, amúgy sem egy kiállítás hivatott dönteni.

Úgy gondoltuk, hogy bár felvillantjuk a helyeket, a házakat és a terveket, de inkább egyfajta hangulati utazásra hívunk mindenkit, aki ide ellátogat.

Kérjük fogadják szeretettel…

Lukács István, Vikár András és az egész csapat”

Megnyitó: május 7-én 18.00-kor

2026. május 6–31.

Janáky István terem

Kiállítók / Exhibitors: BÁNKUTI András, DOBOS Tamás, GÁBOR Enikő, KOMÁR Sabrina, SPRENC Balázs, TÍMÁR Péter, VÉKÁS Magdolna

Kurátorok / Curators: MUCSY Szilvia, SOMOSI Rita

Megnyitó / Opening: május 6. 18.00 / May 6 at 6:00 PM

Megnyitja / Opening speech by: Dragon Zoltán vizuális kultúra kutató, fotográfus

A fotográfia technikatörténetének két évszázados jubileuma nem csupán a technológiai fejlődés ívét rajzolja ki, hanem a médium ontológiai alapjaihoz való visszatérés lehetőségét is kínálja. Az „A, mint analóg” című tárlat a fényképezés kézműves tradícióit emeli be a kortárs diskurzusba, hangsúlyozva a hordozófelület és az anyag fizikai valóságát a digitális képalkotás dematerializált világával szemben. A kiállítás a sötétszoba alkímiáját, a fényérzékeny emulziók reakcióit és a vegyi folyamatok törvényszerűségeit nem pusztán archeológiai gesztusként kezeli, hanem mint a művészi önkifejezés primer eszközeit. Ebben a kontextusban minden egyes alkotás a türelem és a manuális precizitás manifesztuma, ahol a képalkotás lassúsága a látvány elmélyült megélésévé válik, a véletlen és a kémiai tökéletlenség pedig az egyediség megismételhetetlen auráját kölcsönzi a műveknek.

A kiállítás a Budapest FotóFesztivál kiemelt eseménye az NKA támogatásával valósult meg.

The exhibition titled “A for Analog” brings the craft traditions of photography into contemporary discourse, emphasizing the physical reality of the surface and material in contrast to the dematerialized world of digital imaging. The exhibition approaches the alchemy of the darkroom, the reactions of light-sensitive emulsions, and the laws governing chemical processes not merely as an archaeological gesture, but as primary tools of artistic self-expression. In this context, each individual work becomes a manifesto of patience and manual precision, where the slowness of image-making transforms into a profound experience of seeing, and where chance and chemical imperfection endow the works with the unrepeatable aura of uniqueness.
The curatorial concept of the exhibition is built upon the tension between historical visual language and contemporary reflection, emphasizing that the choice of analog technique today constitutes both a political and an aesthetic statement. The exhibition does not offer a glimpse into a closed past, but rather represents a living, pulsating subculture and artistic practice in which manual intervention and the materiality of the support become guarantees of the image’s authenticity. The visitor thus becomes not only a viewer but also a witness to a creative process in which technological determinism gives way to the freedom of experimentation and direct dialogue with matter. Ultimately, “A for Analog” seeks to rehabilitate visual attention: it invites us, amid the noise of the digital image flood, to rediscover the dignity of slow looking and the objectified moment.
The exhibition is a highlighted event of Budapest Photo Festival and supported by the National Cultural Fund of Hungary.

 

 

2026. május 31.,  vasárnap  18:00

Zenei utazás mélységtől hajnalig

 

Műsor / Programme:

Ian CLARKE: Deep blue

ZARÁNDY Ákos: Confluence*

Ian CLARKE: The great train race

VIZELI Máté: Székely- Csángó fantázia

York BOWEN: Preludes – d-moll, Esz-dúr

André JOLIVET: Chant de Linos

Ian CLARKE: Orange dawn

*ősbemutató

 

A műsor egy képzeletbeli utazásra hív, amely a mélységektől a fény felé vezet. A nyitódarab, Ian Clarke Deep Blue-ja a mélytenger világát idézi meg, a bálnák énekének misztikus hangulatával. Ebből a víz alatti térből emelkedünk a felszín felé Zarándy Ákos Confluence című művével, amely – ősbemutatóként – az egybefolyás, találkozás élményét ragadja meg, mintegy a víz különböző rétegeinek és jelentéseinek összekapcsolásával.

A felszínre érve Ian Clarke The Great Train Race darabja már a szárazföld dinamikus világába visz, egy száguldó vonat energiájával. Innen Vizeli Máté Székely–Csángó fantáziája egy táncházi közegbe repít, ahol a népzene és a közösségi élmény kerül a középpontba.

A program ezt követően elcsendesedik: York Bowen prelűdjei lírai, befelé forduló pillanatot teremtenek, előkészítve a terepet André Jolivet Chant de Linos című művéhez, amely egy ősi halotti szertartás zenei megjelenítése – a gyász és a rituális tánc különös egysége.

A koncert végén Ian Clarke Orange Dawn című darabja egyfajta felemelkedést hoz: a napfelkelte fényében zárul az utazás, amely a sötét mélységektől a reményteljes magasságokig vezet.

/

The program invites the audience on an imaginary journey, moving from darkness toward light. The opening piece, Deep Blue by Ian Clarke, evokes the world of the deep ocean, inspired by the mystical sound of whale song. From this underwater realm, we rise toward the surface with Confluence by Zarándy Ákos—a world premiere written for our duo—capturing the idea of merging and meeting, like currents of water flowing together in both a literal and symbolic sense.

Reaching the surface, Ian Clarke’s The Great Train Race propels us into the dynamic world of land, driven by the energy of a speeding train. From there, Vizeli Máté’s Székely–Csángó

Fantasy transports us into the vibrant atmosphere of a traditional dance house, where folk music and communal experience take center stage.

The program then turns inward: preludes by York Bowen create a lyrical, introspective moment, preparing the ground for Chant de Linos by André Jolivet. This work evokes an ancient funerary ritual, where mourning and ritual dance exist in a unique and powerful unity.

To conclude, Ian Clarke’s Orange Dawn brings a sense of elevation: the journey closes in the light of sunrise, rising from the depths of darkness toward a horizon filled with hope.

 

Jegyár / Tickets: 3000 HUF
A Budapesti Építészeti Kamara tagjainak 1500 Ft

Jegyek a helyszínen válthatók, valamint online, az alábbi linken: https://www.jegy.hu/program/aramlasok-es-atvaltozasok-pinter-anna-es-kovacs-luca-192738

2026. május 27.,  szerda  18:00

 

Műsor:

BARTÓK Béla: 1. Hegedűverseny  BB 48a

LIGETI György: Musica ricercata (Tornyai Péter átirata vonóstrióra)

 

Bartók 1908-ban írt, de csak halála után bemutatott 1. hegedűversenyét Geyer Stefi hegedűművész inspirálta, aki iránti szerelme viszonzatlan maradt. A versenymű rendhagyó módon két tételes: a tételek arcképként művésznőt két különböző megvilágításban ábrázolják.

Ligeti György Musica ricercata című, zongorára írt, 11 tételből álló ciklusa a kromatikus skála hangjaiból fokozatosan építkezik olyan módon, hogy az első tételben kettő, a második tételben három, majd az utolsó tételben a hangsor minden hangját felhasználja. A koncerten a mű vonóstrió átirata kerül előadásra, melyet Tornyai Péter készített el.

Bartók kompozícióját Kökény Eszter és Souhei Yamagami adja elő, a koncert második felében pedig a Classicus trió muzsikál: Kökény Eszter, Tornyai Péter és Zétény Tamás.

 

Jegyár: 3000 Ft
A Budapesti Építészeti Kamara tagjainak 1500 Ft

Jegyek a helyszínen válthatók, valamint online, az alábbi linken: https://www.jegy.hu/program/praemodern-koncertek-classicus-trio-kokeny-eszter-es-souhei-yamagami-192742

2026. június 5.,  péntek  18:00

Yasmin RUBLIN – hegedű / violin
Yeva CHEMODANOVA – zongora / piano
Arda BÜYÜKGÜRAL – cselló / cello

 

Műsor / Programme:

Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY: Piano Trio in A minor, Op.50
I. Pezzo elegiaco (Moderato assai / Allegro giusto)
II. (A) Tema con variazioni
III. (B) Variazione finale e coda

 

Csajkovszkij zongoratrióját közeli barátja, Nyikolaj Rubinstein zongoraművész emlékére írta. A darab a gyász érzéséből született, mégis tele van kontraszttal, színnel és kifejező történetmeséléssel.

Két fő részből áll: az első egy széles, lírai dallammal kezdődik, amely fokozatosan gazdag és drámai párbeszéddé épül a zongora, a hegedű és a cselló között. A második rész variációk halmaza, amelyek különböző karaktereken – időnként játékosan, elegánsan, sőt táncos módon – keresztülmennek, mielőtt visszatérnének egy elmélkedőbb hangulathoz.

A mű során Csajkovszkij a mélységet a fényes pillanatokkal egyensúlyozza, így egy olyan élményt hoz létre, amely egyszerre személyes és élénk.

/

Tchaikovsky’s piano trio was written in memory of his close friend, the pianist Nikolai Rubinstein. While it comes from a place of loss, the piece is full of contrast, color, and expressive storytelling.

It has two main parts: the first opens with a broad, lyrical melody that gradually builds into a rich and dramatic conversation between the piano, violin, and cello. The second part is a set of variations, shifting through different characters—at times playful, elegant, and even dance-like—before returning to a more reflective mood.

Throughout the work, Tchaikovsky balances depth with moments of brightness, creating a piece that feels both personal and vividly alive.

 

Jegyár / Tickets: 3000 HUF
A Budapesti Építészeti Kamara tagjainak 1500 Ft

Jegyek a helyszínen válthatók, valamint online, az alábbi linken: https://www.jegy.hu/program/praemodern-koncertek-yasmin-rublin-yeva-chemodanova-arda-buyukgural-192737

 

2026. május 30.,  szombat  18:00

VARIART TRIO:
NÉMETH Gábor – hegedű
KALOCSAI Eszter – brácsa
KISS Lucia – cselló

 

Műsor:

Johann Sebastian BACH: Részletek a Goldberg-variációkból (D. Sitkovetsky átirata)

Jan Baptysta KLECZYŃSKI: G-dúr Vonóstrió  Op.4 Nr.2

MOLNÁR Viktor: Jégvilág*

Alexandre TANSMAN: II. Vonóstrió

*ősbemutató

 

A Variart Trio koncertjén különböző korok és zenei világok az örökérvényűség gondolatában kapcsolódnak össze. A barokk, a lengyel zenei hagyomány és a kortárs megszólalás egymás mellett, egymást kiegészítve mutatják meg a zene időtlen érvényét.

Johann Sebastian Bach Goldberg-variációinak részletei Dmitry Sitkovetsky vonóstrióra készült átiratában új megvilágításba helyezik az ismert művet. A lengyel repertoárt Jan Bolesław Kleczyński G-dúr vonóstriója és Aleksander Tansman II. vonóstriója képviseli, míg a kortárs hangot Molnár Viktor Jégvilág című műve hozza közel.

A koncert egésze így a múlt és jelen párbeszédeként tárja fel a zene maradandóságát, ahol a különböző stílusok és korszakok egyaránt az örökérvényű kifejezés lehetőségeit villantják fel.

 

Jegyár: 3000 Ft
A Budapesti Építészeti Kamara tagjainak 1500 Ft

Jegyek a helyszínen válthatók, valamint online, az alábbi linken: https://www.jegy.hu/program/praemodern-koncertek-variart-trio-192740

---

Támogató:

 

 

2026. április 25.,  szombat  18:00

SZEKRÉNYESSY Csanád – zongora

 

Műsor:

LISZT Ferenc: 12. magyar rapszódia

LISZT Ferenc: Két hangversenyetűd » 1. Waldesrauschen (Erdőzsongás)

LISZT Ferenc: Zarándokévek, Első év: Svájc » 9. Les cloches de Genève (Genfi harangok)

LISZT Ferenc: 1. Mefisztó-keringő

LISZT Ferenc: Költői és vallásos harmóniák » 7. Funérailles (October 1849)

LISZT Ferenc: Keringő Gounod Faust című operájából

 

Jegyár: 3000 Ft
A Budapesti Építészeti Kamara tagjainak 1500 Ft

 

 

2026. május 24.,  vasárnap  18:00

LÁZÁR Katalin – fuvola
GIRINCSI Márton – gitár

 

Műsor:

Heitor VILLA-LOBOS: Bachianas Brasileiras

Mauro GIULIANI: Szerenád  Op. 127

Jacques IBERT: Entr’acte

Mario CASTELNUOVO-TEDESCO: Szonatina  Op. 205

BARTÓK Béla: Román Népi Táncok  BB 68

 

 

Lázár Katalin (fuvola) és Girincsi Márton (gitár) a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem mesterszakos hallgatói. Duójuk 2025 őszén alakult, amikor mindketten Szabó Judit kamarazene-osztályában kezdtek közös munkába. Műsoruk a fuvola–gitár repertoár sokszínűségét mutatja be: a barokktól a 20. századi karakterdarabokig ível, amely a két hangszer közötti természetes összhangot és hangzásuk izgalmas kontrasztját emeli ki.

Girincsi Márton 2000-ben született Tiszavasváriban. 10 éves kora óta játszik gitáron. Nyíregyházi középiskolai tanulmányai befejeztével, 2020-tól a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem gitár szakos hallgatója, ahol azóta Eötvös József, Liszt-díjas gitárművész tanítványa. Bachelor diplomája megszerzése után 2023 és 2024 között egy évet tanult a Poznańi Ignacy Jan Paderewski Zeneakadémián, Łukasz Kuropaczewski osztályában. 2024-től ismét a budapesti Zeneakadémián folytatta hangszeres tanulmányait, ahonnan ebben az évben fogja megkapni Master diplomáját. Ez idő alatt számos hazai és nemzetközi versenyen ért el szép eredményeket. 2019-ben és 2020-ban a Nemzeti Tehetségprogram ösztöndíjában részesült. 2023-ban pedig Bachelor diplomája mellé Jámbor díjat is kapott. Szeret szólóban is játszani, de igazán a másokkal való közös zenélések során érzi magát jól. Szabad idejében szívesen játszik könnyűzenét is és merül a jazz nyelvezetén alapuló improvizációban.

Lázár Katalin 2001-ben született Kolozsváron. Felsőfokú tanulmányait a Temesvári Zeneművészeti Egyetemen kezdte, ahol Matei Ioachimescu irányítása alatt 2024-ben szerezte meg alapképzéses diplomáját. Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem mesterszakos hallgatója Budapesten, ahol az Erasmus program keretében Oross Veronika osztályában tanul. Tanulmányait korábban a varsói Fryderyk Chopin Zeneakadémia Erasmus hallgatójaként is bővítette, Agata Igras osztályában.
Aktív zenészként közreműködött számos szimfonikus zenekarban, többek között a Szegedi Szimfonikus Zenekar, a „Transilvania” Állami Filharmónia, a Kolozsvári Román Opera, valamint nemzetközi ifjúsági zenekarok, mint az International Lutosławski Youth Orchestra, a Jeunesses Musicales Unity Orchestra, a FAMES Institute Orchestra és a Romanian Youth Orchestra produkcióiban. 2025-ben a Temesvári Filharmónia tagja volt.
Fellépései rangos nemzetközi fesztiválokhoz és eseményekhez kötődnek, mint az Expo 2020 Dubai, a Schleswig-Holstein Musik Festival és a George Enescu Fesztivál, valamint olyan kocerttermekhez, mint az Auditorium Radio France vagy a Gewandhaus Leipzig.

 

Jegyár: 3000 Ft
A Budapesti Építészeti Kamara tagjainak 1500 Ft

Jegyek a helyszínen válthatók, valamint online, az alábbi linken: https://www.jegy.hu/program/praemodern-koncertek-lazar-katalin-es-girincsi-marton-192330