Gear

(Prä)modern+ koncertek: Juniki-Horváth Duo

Komolyzene

2026. március 1.,  vasárnap  18:00

JUNIKI Anna – ének
HORVÁTH Benedek – zongora

 

Műsor:

Claude DEBUSSY: Ariettes oubliées
1. C’est l’extase
2. Il pleure dans mon cœur
3. L’Ombre des arbres
4. Paysages belges : Chevaux de bois
5. Aquarelles, 1 : Green
6. Aquarelles, 2 : Spleen

Olivier MESSIAEN: Poémes pour mi
8. Le collier
9. Prière exaucée

Alexander TCHEREPNIN:
 10 Bagatelles, Op. 5

Toivo KUULA:
Kesäyö kirkkomaalla
Purjein kuutamolla

Gunnar DE FRUMERIE:
När du sluter mina ögon
Du är min Afrodite

Edvard GRIEG: 
Sechs Lieder, Op. 48
1. Gruss

2. Dereinst, Gedanke mein

3. Lauf der Welt

4. Die verschwiegene Nachtigall

5. Zur Rosenzeit

6. Ein Traum

 


Juniki Anna
szoprán és Horváth Benedek zongoraművész 2022 óta alkotnak duót. A zenész házaspárt nemcsak a közös élet, hanem a dal iránti elkötelezett szenvedély is összeköti. Repertoárjuk széles spektrumot ölel fel: a klasszika mestereitől a 20. századon keresztül a kortárs zenéig terjed. Legutóbbi koncertsorozataik beszédes címeket viseltek – Két nemzet, egy század: magyar és francia zene, Szerelem és kárhozat Schumann és Liszt műveiben, valamint Sarki fény –, amelyek mind sajátos zenei világokat és tematikus összefüggéseket tártak a közönség elé.
Rendszeresen adnak dalesteket és matinékoncerteket Svájcban és a környező országokban. Művészi pályájuk során különleges figyelmet fordítanak arra, hogy programjaik új megvilágításba helyezzék a jól ismert műveket, és felfedezésre hívják a ritkábban hallható kincseket is.

A műsor a 19. század végének és a 20. század első évtizedeinek dal- és zongorairodalmát járja körül, egy olyan korszakot, amikor a dal műfaja egyszerre válik az intim önkifejezés és a zenei újítás kísérleti terepévé.

Claude Debussy Ariettes oubliées ciklusa Paul Verlaine verseire íródott az 1880-as évek második felében, Debussy fiatal éveiben. A dalok pillanatnyi lelkiállapotokat, elmosódó érzelmi benyomásokat hordoznak – Debussyt és Verlaine-t egyaránt a finomság és az árnyaltság iránti érzékenység inspirálta. Mindkettőjük célja az volt, hogy egy már létező művészeti forma megújítását a ritmus és a hangszín elsődlegességére alapozva valósítsák meg.

Olivier Messiaen Poèmes pour Mi című ciklusát 1936-ban keletkezett, néhány évvel első házasságkötése után. A „Mi” Messiaen feleségének, Claire Delbosnak a beceneve, a dalok pedig egyszerre értelmezhetők szerelmi költeményként és spirituális meditációként. Messiaen számára a házasság teológiai jelentőségű fogalom volt, és ez a gondolkodásmód mélyen áthatja a zenét.
A ciklus különlegessége a szövegkezelésben és a ritmikában rejlik: Messiaen tudatosan eltávolodik a hagyományos francia dalstílustól, szabad, beszédszerű ritmusokat és szélsőséges hangterjedelmet alkalmaz. A Le collier bensőségesebb világa után a Prière exaucée monumentális hangzásával és eksztatikus érzelmi feszültségével már Messiaen későbbi, nagy léptékű műveit vetíti előre.

Alexander Tcherepnin 10 Bagatelles, op. 5 című ciklusát rendkívül fiatalon, 1913 és 1918 között írta, még tizenéves korában. Ezek a darabok alapozták meg korai hírnevét, és már magukban hordozzák azt a stílust, amely később nemzetközi karrierjét is meghatározta.
Tíz rövid, „bagatell” (azaz jelentéktelennek tűnő, de valójában mesteri) miniatűrről van szó, és mindegyik egy-egy markáns zenei karaktert vagy technikai problémát jár körbe. Jellemző rájuk a motorikus ritmika, a váratlan hangsúlyok és az éles, mégis tonális disszonanciák. Stílusukban gyakran hasonlítják őket Prokofjev fiatalkori műveihez: frissek, energikusak, olykor kifejezetten pimaszak. Bár „bagatellként” vannak megjelölve, a ciklus egésze rendkívül színes és tudatosan felépített zenei utazást kínál. Tcherepnin még Oroszországban kezdte írni őket, de a sorozat végleges formáját és sikerét már az emigráció után, Párizsban érte el.

Toivo Kuula a finn nemzeti romantika egyik kulcsfigurája volt, akinek életét tragikus módon rövidítette meg egy 1918-as polgárháborús incidens. Dalai szorosan kötődnek a finn tájhoz és nyelvhez, de érzelmi világuk univerzális. A Kesäyö kirkkomaalla (Nyári éj a temetőkertben) egy csendes, szemlélődő jelenetet ábrázol: az éjszakai temetőkertben a természet nyugalma és az elmúlás gondolata fonódik össze, nem drámai, hanem mélyen megbékélt hangon. A Purjein kuutamolla (Vitorlákkal holdfényben) ezzel szemben az elvágyódás dalaként értelmezhető: a holdfényes vízen haladó hajó képe a távoli, elveszített vagy vágyott otthon utáni sóvárgást idézi meg.

Gunnar de Frumerie svéd zeneszerző, zongoraművész és pedagógus volt, a 20. századi svéd dalirodalom egyik központi alakja. Tanulmányait többek között Párizsban végezte, ami erősen hatott stílusára: zenéjében a francia finomság, a német dalhagyomány és a skandináv letisztultság egyaránt jelen van. Frumerie különös érzékenységgel kezeli a szövegei ritmusát és hangsúlyait, ami dalait a skandináv repertoár különösen értékes darabjaivá teszi.

Edvard Grieg Sechs Lieder, op. 48 ciklusa 1889-ben keletkezett, és a zeneszerző egyik legsikeresebb dalgyűjteményének számít. A dalok német nyelvű versei ellenére Grieg tudatosan nem a német romantikus pátoszt követi: zenéje letisztult, gyakran népdalszerű, és erősen kötődik a természet képeihez.
Érdekesség, hogy a ciklus darabjai önállóan is gyakran hangzanak el, mégis egy világos belső ívet alkotnak: a könnyed megszólítástól (Gruss) az álomszerű, beteljesült líráig (Ein Traum). Grieg dalművészete ebben a ciklusban különösen jól mutatja, hogyan lehet a nagy romantikus érzelmeket visszafogott, koncentrált eszközökkel kifejezni.

 

Jegyár: 3000 Ft
A Budapesti Építészeti Kamara tagjainak 1500 Ft

Jegyek a helyszínen válthatók, valamint online, az alábbi linken: https://www.jegy.hu/program/praemodern-koncertek-juniki-horvath-duo-187684